Книга для Начинающего Художника

Содержание

Уважаемый гость, на данной странице Вам доступен материал по теме: Книга для Начинающего Художника. Скачивание возможно на компьютер и телефон через торрент, а также сервер загрузок по ссылке ниже. Рекомендуем также другие статьи из категории «Новинки».

Книга для Начинающего Художника.rar
Закачек 2203
Средняя скорость 5064 Kb/s
Скачать

Многие из нас хотели бы попробовать себя в роли художника. Что начинающим, что опытным художникам всегда есть к чему стремиться. Есть множество учебников, по которым занимаются в вузах, но по ним же было бы удобно осваивать навыки и самостоятельно.

Для того чтобы хорошо рисовать, нужно знать анатомию, теорию светотени, понимать цвета, перспективу, основы композиции, а также то, как владеть теми или иными материалами, акварелью, маслом, карандашом в зависимости от желания и ситуации.

Рассмотрим ниже лучшие книги для художников и дизайнеров, которые помогут любому человку научиться базовым основам, чтобы рисовать.

Все знания и теория — это то, что копилось веками. Художники рисовали и постигали многие полезные навыки, которые теперь передаются из поколения в поколение.

Николай Ли, «Основы учебного академического рисунка»

Полюбившийся многим учебник автора в основном используют студенты художественных направлений. Книга скорее предназначается для академистов, но и самоучки со свободным стилем рисования могут почерпнуть много полезного для себя. Письменной теории тут много, она в основном взывает к академизму, но плюс этой большой книги в том, что вся теория подкрепляется наглядными удобными рисунками.

Здесь есть основы композиции, рисунка, анатомии, перспективы и других полезных вещей, которые полезно было бы узнать, даже если вы рисуете в свободном стиле.

Енё Барчаи, «Анатомия для художников»

Рисовать людей очень сложно без владения анатомией, поэтому следует обладать фундаментальными знаниями по пропорциям, строению костей и мышц, правильным изгибам тела и прочим вещам. Все это есть в одном из самых лучших атласов по анатомии людей в книге Енё Барачи.

Автор книги долгое время был художественным профессором. Он собрал всё самое необходимое, и сформулировал это в одном учебнике.

В. К. Кузин, «Рисунок. Наброски и зарисовки»

С набросков и зарисовок начинается все: рисуются или пишутся полноценные картины и черпается вдохновение, когда кажется, что нечего рисовать.

В.К. Кузин в своей книги разобрал основы рисунка, чтобы каждый начинающий мог взять и зарисовать что-нибудь, причём сделать это качественно.

Бетти Эдвардс, «Откройте в себе художника»

Эта книга выпустилась уже несколько миллионным тиражом и популярна во многих странах мира. Подход к обучению в этой книге подойдёт многим людям, которые не уверены в том, что вообще смогут рисовать. Но после прочтения этой книги вы поймёте, что делать это может каждый, приобретёте уверенность и навыки, раскроете творческий потенциал.

Марк Кистлер, «Вы сможете рисовать через 30 дней»

Если уж так вышло, что вы хотите рисовать, но совсем-совсем ничего не знаете, то для введения вам подойдёт книга. Тут нет сложной теории и жёстких требований. Здесь есть необходимые основы. А также тут есть показательные изображения и работы учеников, которые вышли на другой уровень спустя месяц. Это не может не подбодрить и вдохновит любого.

Каждый день осваивается определённый навык. Постепенно изучается теория светотени, передачи объёма, перспективы, затем — как рисовать глаза, лицо, красивые надписи и многое другое.

Конечно, за 30 дней выйти на уровень профессионала невозможно. Это долгий и упорный труд. Но усовершенствовать свой навык за месяц каждодневных стараний — реально. Потом все же следует изучать книги для более продвинутых.

Теодорико Батталини, «Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам»

Живопись тоже имеет свои нюансы. От того, чем вы пишете картины, зависит очень многое. Акварель нравится многим людям по многим своим качествам. Как правило, именно с акварели начинают изучение живописи как таковой.

Учебник Теодорико Батталини научит правильно использовать различные техники, а также то, как нужно рисовать те или иные вещи.

Мозе Менотти, «Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров»

Автор в своей книге разобрал многие картины великих творцов по деталям, чтобы наглядно объяснить все аспекты. Как работать с тенями, как усилить реалистичность, передать форму, цвет, контраст — все вы узнаете из этой книги.

Бёрн Хогарт, «Игра света и тени для художников»

Без светотени никогда не получится реалистичный рисунок, никогда не удастся передать нужную форму и объем. Поэтому свет и тень невероятно важны при рисовании.

Автор доходчиво в своей книге объясняет все тонкости работы с тенью, чем отличаются лунный свет от рассеянного, как использовать в своей работе блики, рефлексы, полутени, тени и много других полезных вещей.

Эрнест Норлинг, «Объёмный рисунок и перспектива»

Все предметы, которые видит человеческий глаз, находятся под определённым углом. Одна часть предмета на дальнем расстоянии кажется меньше, чем ближняя. Знания перспективы нужны, чтобы правильно отображать на рисунке задуманное, так, как мы бы это видели в жизни. Книга объяснит теорию и научит достоверно передавать изображение.

Хеннес Руиссинг, «Полный курс масляной живописи»

Для тех, кто хочет начать писать малсом, будет полезна книга Руиссинга. Он расскажет обо всех сложностях работы с маслом и о том, как с ними справляться.

Йоханнес Иттен, «Цветоведение. Искусство цвета»

Знания о цвете не поверхностны, как это может показаться начинающим. Здесь есть определённые секреты, о которых пишет Йоханнес Иттен.

Кимон Николаидис, «Новый учебник по рисованию»

Кимон в своём учебнике предлагает упражнения, рассчитанные на то, чтобы вы смогли выйти на совсем новый уровень. Если вы готовы потратить несколько лет и рисовать с натуры, то методика, описанная в книге, идеально подойдёт вам.

Эдвардс Бетти, «Художник внутри нас»

Ещё одна книга, направленная на раскрытие творческого в человеке. Если рисовать вне зависимости от навыков и знаний, то потенциал сам по себе начнёт раскрываться.

О. Шматова, «Самоучитель по рисованию акварелью»

Небольшой учебник Шматовой по акварели как самоучитель себя полностью оправдывает. В отличие от учебника Батталини и многих других книг, здесь все намного проще и нагляднее: идеально подойдёт начинающим.

Джованни Чиварди, «Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиции»

Умение правильно перенести пейзаж на рисунок очень важно для любого рисовальщика. С учебником Чиварди вы научитесь делать это хорошо.

Джек Хамм, «Первые уроки рисования и живописи»

Натюрморты — неотъемлемая часть картин тех, кто пишет. Джек Хамм своей книгой введёт в курс того, как писать натюрморты. Но также он учит правильно составлять композицию.

Другие полезные книги для художников

Список лучших книг для художников не имеет конца. Кому-то приглянется одна книга, кому-то — другая. К тому же постоянно выходят новые учебники и самоучители.

Рассмотрим ещё некоторые книги по категориям.

Лучшие книги для художников про анатомию человека и то, как правильно её отображать, чтобы творения выглядели максимально правдоподобно, перечислены ниже. Как уже говорилось, эти знания важны, обычно именно умение правильно передать строение человека говорит много об уровне мастерства художника. Это такие книги, как:

  • Джованни Чиварди, «Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика». Он рассматривает тут даже пластику, чтобы любой смог рисовать верно с анатомической точки зрения. У Чиварди есть ещё один полезный учебник по основам рисунка.
  • Есть еще одна полезная книга со множеством иллюстраций под названием «Анатомический атлас для художников» Фрица Шидера
  • Н. Н. Ростовцев, «Академический рисунок». Полезный учебник, подойдет так и для начинающих, так и для опытных.
  • Б. В. Лушников, «Рисунок. Портрет». Автор концентрирует здесь свое внимание только на лице и рисовании портретного рисунка.
  • Серия книг Н. П. Бесчастнова по графике. У него все учебники разбиты на категории: цветная, сюжетная, чёрно-белая графика, графика натюрморта и пейзажа.
  • Еще одна известная книга Н. Ли: «Голова человека».
  • Б. Додсон, «Искусство рисунка».

Стоит отметить, что существует очень много самоучителей именно по графике, но их не уместить в один список.

  • Барбер Баррингтон, «Вы можете нарисовать все, что угодно».
  • Ю. П. Шашков, «Живопись и её средства».
  • А. С. Зайцев, «Наука о цвете и живопись».
  • Кейт Фенвик, «Курс акварельной живописи».
  • Нарисовать воду акварелью не так-то просто, поэтому Джо Фрэнсис Дауден в книге «Рисуем воду акварелью» собрал всю полезную информацию об этом.
  • Том Хоффманн, «Как понять акварель».
  • Как красиво изобразить цветы, вам расскажет Билли Шоуэлл в книге «Портреты цветов в акварели».
  • Уэнди Джелберт, «Рисуем акриловыми красками».
  • Н. И. Прокофьев, «Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов».
  • Р. В. Паранюшкин, «Композиция».
  • О. Л. Голубева, «Основы композиции».
  • С. А. Гавриляченко, «Композиция в учебном рисунке».
  • Н. М. Сокольникова, «Основы композиции».

  • Остин Клеон, «Кради как художник». Остин Клеон в своей книге излагает мысль, что все новое — это хорошо забытое или модернизированное старое, поэтому стоит подвергаться влиянию извне, если оно во благо.
  • Томас Брилл, «Свет. Воздействие на произведения искусства».
  • Готтфрид Баммес, «Изображение животных».
  • Натали Ратковски, «Профессия — иллюстратор».
  • «Твори целый день» Лизы Конгдон — это не учебник по рисованию, однако отличное пособие для людей, уже рисующих и зарабатывающих на этом, о формальных тонкостях и о продвижении бизнеса.
  • Ф. В. Ковалев, «Золотое сечение в живописи». Золотое сечение играет особую роль в искусстве. У многих великих художников прослеживается гармония композиции, обусловленная золотым сечением. Будет полезно почитать любому начинающему.

Здесь собраны наиболее распространённые учебники по рисованию и живописи для художников и начинающих. Всегда следует сначала посмотреть отзывы, ведь есть положительные, а есть даже негативные отзывы у лучших книг для художников. И взвесив все за и против, выбрав наиболее приглянувшийся самоучитель (или лучше несколько), можно предаться приятному делу.

Есть много учебников по рисованию, которые никогда не будут лишними, чтобы чему-то научиться или углубить свои знания. Не так сложно выбрать книгу, но главное — проявлять упорство и регулярно рисовать, и тогда результаты не заставят себя ждать. Талант — призрачное абстрактное понятие, но труд, стремление и упорство однозначно сделают любого человека талантливым. Помните, что любая книга — лишь помощник в обучении.

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

1. Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

2. Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Научитесь рисовать с нуля или повысьте свое мастерство с помощью подробных поэтапных иллюстраций создания портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

3. Вы сможете рисовать через 30 дней

Карандаш, бумага и 20 минут в день — вот что нужно вам для того, чтобы друзья сказали, что вы рисуете, как художник. Марк Кистлер — один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире — обещает, что научит вас рисовать всё на свете — от изображений на фотографиях и пейзажей до трехмерных образов, рождающихся исключительно в вашем воображении.

Карандаш, бумага и 20 минут в день — вот что нужно вам для того, чтобы друзья сказали, что вы рисуете, как художник.

Автор фото — @nad3v.

4. Скетчбук, который научит вас рисовать

Много иллюстраций, удовольствия и целый университетский курс рисования от преподавателя Робина Ланды — вот, что вас ждет под обложкой. Это же настоящая мечта детства — учебник, в котором можно и нужно рисовать.

Даже если вы еще никогда в жизни не рисовали и думаете, что у вас нет к этому таланта, «Скетчбук» изменит все. Это не просто учебник по рисованию, это настоящий наставник для всех, кто хочет научиться выражать на бумаге те внутренние образы, которыми наполнены душа, голова и сердце.

Это же настоящая мечта детства — учебник, в котором можно и нужно рисовать.

5. Визуальные заметки

Когда вы создаете заметки одновременно из слов и картинок, происходит магия. При создании визуальных заметок участвуют два канала обработки информации — вербальный и визуальный. Поэтому подобный способ запоминания лучше, чем привычное всем текстовое записывание. Майк Роуди пригласил 15 известных скетчноутеров, чтобы они рассказали, как применяют визуальные заметки на работе и в жизни. Книга сделана в форме «визуальных заметок о визуальных заметках» и получилась дизайнерски безупречной.

Автор фото — @yulya_skripnik.

6. Разреши себе творить

Суть одна — не дать уснуть вашей фантазии, не разучиться видеть красоту, не позволить забыться лучшим впечатлениям. Талантливая художница Натали Ратковски научит вас создавать артбуки. Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение. А для тех, кто не пробовал заниматься ничем подобным, нет лучшего способа начать создавать свою вселенную, которую можно бесконечно расширять.

Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение.

Автор фото — @dearmari.

7. 1 страница в день

Этот творческий блокнот, в котором каждая страница — шанс создать что-то новое. А страниц столько, сколько дней в году. Нарисуйте то, что вы ищете, или создайте постер к фильму про свою жизнь. А еще узнайте почтовые адреса трех друзей, которые живут очень далеко. И отправьте им всем открытки. Конечно же, нарисованные вашей собственной рукой. Необычные задания из этого блокнота заставят ваше воображение танцевать.

Автор фото — @dayanajey.

8. Портреты фруктов и овощей

Эта книга с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -).

. «Портреты фруктов и овощей» абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых.

Автор фото — @artist_julia_urbansketcher

9. 642 идеи, что нарисовать

Этот блокнот — «творческий тренажер» для начинающего художника. На его страницах — 642 оригинальные и свежие идеи того, что можно нарисовать, и свободное пространство для рисунков. Ухо Ван Гога, анатомическая схема человека, двадцать тысяч лье под водой, мираж, падающая звезда, Чарли Чаплин, воздушный замок. Признайтесь, ваша рука прямо сейчас потянулась за карандашом? Не откладывайте творчество на потом.

Автор фото — @alex_nika.

10. Кради как художник

Эта книга не учит, как вести карандаш, она учит состоянию ума, необходимому, чтобы создавать что-то ценное. Остин Клеон дает десять советов, которые хотел бы получить сам, когда начинал заниматься творчеством.

У людей есть один чудесный недостаток — мы неспособны делать идеальные копии. И вносим в любую заимствованную идею свою индивидуальность. Так происходит эволюция. Умейте использовать этот недостаток в вашем творчестве.

Автор фото — @katerinkapd.

11. Между надо и хочу

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

12. Мечтать не вредно

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

Современное интернет издание о творчестве

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги «Основы рисунка» и «Наброски и учебный рисунок», которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет — старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.


Статьи по теме