Пособие по Рисованию Портретов

Уважаемый гость, на данной странице Вам доступен материал по теме: Пособие по Рисованию Портретов. Скачивание возможно на компьютер и телефон через торрент, а также сервер загрузок по ссылке ниже. Рекомендуем также другие статьи из категории «Книги».

Пособие по Рисованию Портретов.rar
Закачек 514
Средняя скорость 5722 Kb/s
Скачать

Предыдущая запись
Следующая запись

Пособия по рисованию

Пособия по рисованию

Здесь кратко описаны популярные и не очень известные издания в помощь начинающим художникам и дизайнерам. Так же указаны ссылки на другие сайты, где можно скачать самоучители по живописи и рисунку.

Откройте в себе художника
Автор: Эдвардс Бетти. Издательство: Попурри. Год: 2009. Страниц: 285. Обновлённое и дополненное издание классической книги! Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия.

Рисунок карандашом

Автор: Джин Фрэнкс. Издательство: АСТ, Астрель. Год: 2007 г. Страниц: 64 стр.
Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику освоить технику карандашного рисунка.

Как нарисовать собаку

Автор: Рымарь Н.Н. Страниц: 31.
В книге описаны и показаны приемы рисования собак разных пород

Рисуем маслом и пастелью

Автор: Сьюзен Сарбек. Издательство: Кристина — новый век. Год: 2008 г. Страниц: 128 стр.

Эта книга не просто очередное пособие для начинающих художников. Она учит особому видению, учит понимать и передавать тонкие оттенки света и цвета в масляной и пастельной живописи так, как это делали художники-импрессионисты. Забудьте о сложных теориях. Эта книга научит вас полагаться только на собственное непосредственное восприятие, отметая предвзятые представления об окружающем мире. Узнайте о том, каким образом цвет предмета связан с цветом окружающих его предметов, и о том, как меняются характеристики цвета в зависимости от времени суток, времен года, погодных условий и других факторов, которых слишком много для того, чтобы создать готовую формулу настоящего цвета. Благодаря этой книге вы научитесь видеть любой предмет именно таким, каким он выглядит на самом деле, не опираясь на все прошлые представления о нем. В этом и состоит главный секрет создания того полного, сияющего цвета и неповторимого света, которые мы находим в работах великих художников-импрессионистов.

Рисунок — Акварель и темпера

Автор: Никодеми Г.Б. Издательство: Эксмо. Год: 2005. Страниц: 108.
Постоянная практика и экспериментирование необходимы для всех, кто хочет научиться живописи. Эта книга поможет вам преодолеть первые трудности и научит обращаться с кистями и красками. Акварель и темпера – техники во многих отношениях похожие друг на друга; например, темпера, сильно разведенная водой, очень напоминает акварель. Их даже можно спутать друг с другом, но при более детальном рассмотрении станет заметно, что темперная живопись более матовая и бархатистая, она также имеет свои особенности подготовки и нанесения. В акварели, наоборот, количество воды, как правило преобладает над количеством краски, которая на белой поверхности бумаги выглядит прозрачной и воздушной. В данной книге приводится вся необходимая информация для приобретения первичных навыков использования обоих техник данного вида живописи.

Как писать натюрморт

Название говорит само за себя. Это книга для тех, кто увлекается живописью и хочет научиться писать натюрморты. Книга хорошо иллюстрирована. В первой части рассказано об истории натюрморта. Рассмотрены основные моменты написания натюрморта: как расставить предметы, чтобы организовать из частей единое целое; правила формы и построения; смешивание красок и нанесение их на холст и т.д. В конце книги помещены три пошаговых урока. Автор: Хосе М. Паррамон. Издательство: Арт-Родник. Год: 2000. Страниц: 112.

Как рисовать цветы

«Как рисовать цветы» — подробный самоучитель, который расскажет об особенностях строения цветка, поможет овладеть техникой изображения цветов в самых разных материалах, научит составлять цветочные композиции, как в натюрмортах, так и в пейзажах. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут освоить этот жанр в самые короткие сроки.

Большой самоучитель рисования.

Издательство: Росмэн, 2006 г. — 192 с.
Это книга не простое пособие по рисованию, а ваш незаменимый помощник в освоении художественной грамоты. Вместе с ней вы сможете узнать, что такое живопись, рисунок, печать, как выполняются коллаж и другие не менее интересные техники. Знакомство с жанрами изобразительного искусства — натюрмортом, пейзажем, портретом — заметно расширит кругозор начинающего художника. Задания не покажутся слишком трудными и будут доступны каждому, кто любит творчество. Очень важным в работе с книгой является и то, что занятия построены в определенной последовательности.

Сначала вы познакомитесь с техникой узора, где научитесь работать с линией, простейшими геометрическими фигурами и цветом. Такие задания помогают подготовить руку к более сложным упражнениям. Затем предлагается нарисовать целый образ и при этом использовать опыт, полученный на прошлом занятии. Аналогично происходит знакомство с натюрмортом и пейзажем. Как рисовать животных и создавать портрет, подскажут не только авторы книги, но и ваши наблюдения, старые открытки и фотографии. Эти темы требуют особого внимания и подхода, поэтому им посвящены отдельные разделы. Они включают в себя рисование на компьютере, которое приятно удивит любителей искусства.

Декоративная композиция.

Учебное пособие знакомит с основными принципами организации декоративной композиции, свойствами цветов и вариантами создания цветовых гармоний, способами и приемами стилизации. Каждая глава включает в себя, помимо теоретического материала, вопросы для повторения и практические задания. Учебное пособие предназначено для студентов художественно-графических факультетов средних специальных художественных учреждений, а также будет полезно педагогам дополнительного образования детей

Рисуем 50 кошек

Автор: Ли Эймис. Издательство: Попурри. Год: 1999. Страниц: 58.

Книга содержит пошаговые инструкции для практического рисования домашних и диких, больших и малых представителей животных семейства кошачьих в процессе освоения искусства черно — белой и полутоновой графики. Для широкого круга начинающих художников. В книге наглядно показано, как легко рисовать, следуя методу «шаг за шагом». Автор книги, иллюстратор Ли Эймис, собрал на ее страницах представителей кошачьих со всего света. Вы овладеете навыком рисования домашних котов, ягуаров и других экзотических и простых разновидностей кошек.

Школа рисунка карандашом. Натюрморт, пейзаж, портрет

Автор: Виталий Сенин, Олег Коваль. Издательство: Книжный клуб «Клуб семейного досуга». Харьков, Книжный клуб «Клуб семейного досуга». Белгород, 2007 г. Год: 112 стр. Страниц: 112 стр.

В книге представлены базовые понятия курса учебного и академического рисунка натюрморта, пейзажа, портрета; рассматриваются основные закономерности построения художественной формы на плоскости графического листа; раскрываются технические и художественные особенности рисунка карандашом. Пособие адресовано всем желающим овладеть техникой и навыками рисунка, может быть использовано при самостоятельной работе над основами и практикой рисунка начинающими художниками и всеми, кто интересуется изобразительным искусством.

АРТ-Класс

Автор: Коллектив авторов. Издательство: АСТ, Астрель. .Год: 2002. Страниц: 192 стр.

Книга посвящена занятиям живописью и дает ответы на многие практические вопросы, которые возникают на различных стадиях работы над картиной. Опыт преподавателей и художников, обобщенный в книге, вселяет уверенность в успех: от первых шагов в рисунке до создания самостоятельной живописной картины с натуры. Этот курс обучения с полезными советами, упражнениями и дополнительной информацией позволит сделать первые шаги на пути в богатый мир творчества и остаться в нем навсегда.

Современное интернет издание о творчестве

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги «Основы рисунка» и «Наброски и учебный рисунок», которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет — старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

1. Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

2. Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Научитесь рисовать с нуля или повысьте свое мастерство с помощью подробных поэтапных иллюстраций создания портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

3. Вы сможете рисовать через 30 дней

Карандаш, бумага и 20 минут в день — вот что нужно вам для того, чтобы друзья сказали, что вы рисуете, как художник. Марк Кистлер — один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире — обещает, что научит вас рисовать всё на свете — от изображений на фотографиях и пейзажей до трехмерных образов, рождающихся исключительно в вашем воображении.

Карандаш, бумага и 20 минут в день — вот что нужно вам для того, чтобы друзья сказали, что вы рисуете, как художник.

Автор фото — @nad3v.

4. Скетчбук, который научит вас рисовать

Много иллюстраций, удовольствия и целый университетский курс рисования от преподавателя Робина Ланды — вот, что вас ждет под обложкой. Это же настоящая мечта детства — учебник, в котором можно и нужно рисовать.

Даже если вы еще никогда в жизни не рисовали и думаете, что у вас нет к этому таланта, «Скетчбук» изменит все. Это не просто учебник по рисованию, это настоящий наставник для всех, кто хочет научиться выражать на бумаге те внутренние образы, которыми наполнены душа, голова и сердце.

Это же настоящая мечта детства — учебник, в котором можно и нужно рисовать.

5. Визуальные заметки

Когда вы создаете заметки одновременно из слов и картинок, происходит магия. При создании визуальных заметок участвуют два канала обработки информации — вербальный и визуальный. Поэтому подобный способ запоминания лучше, чем привычное всем текстовое записывание. Майк Роуди пригласил 15 известных скетчноутеров, чтобы они рассказали, как применяют визуальные заметки на работе и в жизни. Книга сделана в форме «визуальных заметок о визуальных заметках» и получилась дизайнерски безупречной.

Автор фото — @yulya_skripnik.

6. Разреши себе творить

Суть одна — не дать уснуть вашей фантазии, не разучиться видеть красоту, не позволить забыться лучшим впечатлениям. Талантливая художница Натали Ратковски научит вас создавать артбуки. Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение. А для тех, кто не пробовал заниматься ничем подобным, нет лучшего способа начать создавать свою вселенную, которую можно бесконечно расширять.

Для тех, кто когда-то творил, а потом забросил, это чудесный способ вернуть себе вдохновение.

Автор фото — @dearmari.

7. 1 страница в день

Этот творческий блокнот, в котором каждая страница — шанс создать что-то новое. А страниц столько, сколько дней в году. Нарисуйте то, что вы ищете, или создайте постер к фильму про свою жизнь. А еще узнайте почтовые адреса трех друзей, которые живут очень далеко. И отправьте им всем открытки. Конечно же, нарисованные вашей собственной рукой. Необычные задания из этого блокнота заставят ваше воображение танцевать.

Автор фото — @dayanajey.

8. Портреты фруктов и овощей

Эта книга с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -).

. «Портреты фруктов и овощей» абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых.

Автор фото — @artist_julia_urbansketcher

9. 642 идеи, что нарисовать

Этот блокнот — «творческий тренажер» для начинающего художника. На его страницах — 642 оригинальные и свежие идеи того, что можно нарисовать, и свободное пространство для рисунков. Ухо Ван Гога, анатомическая схема человека, двадцать тысяч лье под водой, мираж, падающая звезда, Чарли Чаплин, воздушный замок. Признайтесь, ваша рука прямо сейчас потянулась за карандашом? Не откладывайте творчество на потом.

Автор фото — @alex_nika.

10. Кради как художник

Эта книга не учит, как вести карандаш, она учит состоянию ума, необходимому, чтобы создавать что-то ценное. Остин Клеон дает десять советов, которые хотел бы получить сам, когда начинал заниматься творчеством.

У людей есть один чудесный недостаток — мы неспособны делать идеальные копии. И вносим в любую заимствованную идею свою индивидуальность. Так происходит эволюция. Умейте использовать этот недостаток в вашем творчестве.

Автор фото — @katerinkapd.

11. Между надо и хочу

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

12. Мечтать не вредно

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.


Статьи по теме